EINFÜHRUNG
Eine Frau, vor allem aber eine Inspirationsquelle, die im Geist eines Künstlers weiterlebt; manchmal ein Modell, das ihn zu einer neuen und eigenständigen schöpferischen Arbeit führt; oft auch eine Freundin, deren „Herrschaft“ für ihn ein Lebensgrund wird – das ist im Wesentlichen das Profil der einzigartigen Muse.
Allgemeiner und einfacher ausgedrückt: Eine Muse ist die Quelle einer starken Anregung, die in jedem Menschen mit einem gewissen kreativen Potenzial den Wunsch weckt, die Emotion auszudrücken, die diese Person in ihm hervorruft. Diese angenehme Spannung, diese Neigung zum Schaffen, kann sich über eine kurze, mittlere oder sogar lebenslange Zeit erstrecken. Das Geschlecht spielt dabei keine Rolle.
DER BEGRIFF KÜNSTLER!... EIN NATÜRLICHER WERT.
Es ist unnötig, sich ausführlich darüber auszulassen, was die „Natur“ in ihren Plänen dazu veranlasst hat, Wesen hervorzubringen, die über eine ausgeprägte Fähigkeit zur Abstraktion und den tiefen Wunsch verfügen, deren Ergebnisse zu materialisieren. Der Künstler existiert. Wir wissen, dass Menschen mit Begabungen geboren werden – der junge Mozart ist das deutlichste Beispiel.
Wir wissen außerdem, dass die „Natur“ um ihres eigenen Fortbestehens willen das Gleichgewicht vorgesehen hat. In einer aus den Fugen geratenen Natur gäbe es keine Menschheit.
DIE MUSE... UNVERZICHTBARE ERGÄNZUNG.
Die natürliche Ergänzung des Künstlers ist also die Muse: ein Wesen, das es ihm ermöglicht, die schöpferische Kraft, die in ihm wohnt, freizusetzen. (Kanalisierung seiner Energien oder indirekte Inspiration.) In vielen Fällen richtet sich diese Kraft auch direkt auf sie (direkte Inspiration).
Die Venus von Willendorf! So seltsam es auch erscheinen mag: Es ist durchaus möglich, dass diese vor Jahrtausenden entstandene Figur das Ergebnis einer besonderen Empfindung zwischen einem Mann der Altsteinzeit und einer Frau seiner Zeit war. Auch wenn gemeinhin angenommen wird, dass dieses Artefakt aus Kalkstein eine der frühesten menschlichen Darstellungen der Fruchtbarkeit ist, dürfen wir die beiden anregenden Deutungen durchaus für miteinander vereinbar halten.
Die Griechen der Antike widmeten einen Teil ihres reichen mythologischen Himmels imaginären Frauen – wunderbaren Göttinnen, die den freien Künsten ihrer Zeit vorstanden. Das waren die Musen. Für jede edle Kunst jener Zeit war eine von ihnen zuständig. Die Bedeutung der gesamten Ideenwelt des antiken Griechenlands – eines Grundpfeilers unserer heutigen Kultur – erklärt, weshalb das Bild, unter dem Schutz der Musen zu stehen, bis heute lebendig geblieben ist.
Wir müssen auch festhalten, dass eine andere große Zivilisation – ohne es ausdrücklich zu benennen – die Bedeutung dieses Prinzips der „Muse“ auf stillschweigende Weise durch ihre Kultur anerkannt hat. Eine Rolle, die anfangs kurzzeitig von Männern ausgeübt wurde, später jedoch von Frauen mit altruistischen Tugenden und treuer Hingabe an ihre Herren übernommen wurde: Die Geishas veranschaulichen allein durch ihre historische Existenz sehr deutlich die entscheidende Bedeutung solcher Wesen, die zum Träumen anregen. Denn in der Tat – kann man sich die japanische Kultur ohne diese exotischen Persönlichkeiten vorstellen?... Oder japanische Holzschnitte aus dem Gedächtnis zeichnen, ohne sie?
Könnten die Kurtisanen der Renaissance nicht auf die Maler am Hof, die im Dienst launischer, aber kunstsinniger Könige standen, ähnlich beglückend gewirkt haben? Stellen wir uns folgende Szene vor: Ein Hofmaler arbeitet wochenlang am Porträt einer jungen Königin. In ihre schönsten Gewänder gekleidet, sitzt sie ihm Modell. Ihre Blicke begegnen sich, und sie lächelt ihn an. Wird dieser erlebte Augenblick sein Werk nicht bereichern?
Auch wenn es immer Zweifel an der Identität des Modells geben wird – und dieser geniale Künstler zudem Kriegsmaschinen entwarf –, hat Leonardo da Vinci zweifellos besondere Schwingungen vor der Mona Lisa empfunden. Unabhängig von den vielen Hypothesen, die dieses Werk und die Herkunft des Modells umgeben, besteht kaum Zweifel daran, dass die Mona Lisa eine wahre Muse war.
Die Geschichte kennt viele solcher Frauen. Hier jedoch nur einige neuere Beispiele – in chronologischer Reihenfolge.
– George Sand, Schriftstellerin des vorigen Jahrhunderts; sie inspirierte Frédéric Chopin während ihrer siebenjährigen Beziehung zu mehreren Werken.
Eine kleine Erinnerung: Sand war Feministin. „Ein unbestreitbarer Beweis dafür, dass eine Muse nicht zwangsläufig ein schwärmerisches Hirngespinst oder ein passives Prinzip ist!“
– Gala für Dalí. Für den berühmten und göttlichen Maler ging alles über Gala. Nach ihrem Tod im Jahr 1982 verschlechterte sich Dalís Gesundheitszustand. Betrachtet man den musenhaften Einfluss dieser Frau, sollte man wissen: Vor ihrer Beziehung mit Dalí war Gala die Ehefrau des Dichters Paul Éluard.
– Simone de Beauvoir und Jean-Paul Sartre. Das intellektuelle Paar! Wer war hier die Muse?... Die Inspirationen des einen gingen zweifellos durch die analytische Vertiefung der Erfahrungen des anderen.
– Marilyn Monroe (siehe auch weiter unten im Text) für Arthur Miller. Es ist bekannt, dass dieser Schriftsteller sich von seiner berühmten Ehefrau zum Drehbuch des Films The Misfits inspirieren ließ. Auch wenn er es vorzog, sich in seine Räume zurückzuziehen, um seiner Fantasie freien Lauf zu lassen, konnte seine Seele nur vom Nachhall der außergewöhnlichsten Liebesakte mit dieser aufregenden Frau durchdrungen sein.
„Aber wie konnte er dabei überhaupt noch auf der Schreibmaschine tippen?“
– Jane Fonda für Roger Vadim. Man könnte sicher noch weitere Musen im Leben dieses großen Regisseurs erwähnen – etwa... die stets verblüffende Brigitte Bardot. Doch man kann sagen, dass sich im Gesicht von Madame Fonda eine sehr klare, kühne Noblesse widerspiegelt – ein Aspekt, der den Filmemacher zweifellos inspiriert hat.
– Yoko Ono und John Lennon. Diese Frau, eine Malerin mit unbestreitbarem Talent, ermöglichte dem außergewöhnlichen John Lennon, die intensive Erfahrung einer Muse in seinem Leben zu machen. Ohne einen Vergleich seiner Werke aus der „Vor-Yoko-“ oder „Yoko-Phase“ zu ziehen, sei doch angemerkt, dass seine Poesie nach ihrem Erscheinen eine andere Farbe und Sprache anzunehmen scheint. Dieses wunderbare Lied Woman wäre ohne Yokos Anwesenheit an seiner Seite wohl nie dasselbe geworden – oder vielleicht gar nicht entstanden.
Schließlich sagt man doch auch, dass hinter jedem großen Mann eine... Frau steht? Warum wird dieses Sprichwort nicht einfach umformuliert?... „Oft steht hinter einem großen Mann eine Frau... die noch außergewöhnlicher ist als er.“
AUF DER SUCHE NACH EINER MUSE.
Wagen wir gleich eine Extrapolation: In der Geburt der Venus, dem Werk des Malers Botticelli, einer Darstellung der italischen Göttin, drückte der Künstler allegorisch Reife, Inspiration, Charme und Schönheit aus – lauter Eigenschaften, die für diese besondere „Berufung“ als Muse erforderlich sind. Der Maler vergleicht Venus (die in der männlichen Vorstellungswelt auch die Idee einer Muse hervorruft) mit einer seltenen Perle.
Diese Symbolik besagt, dass ein Wesen von solcher Qualität nicht über Nacht entsteht. Eine Muse entdeckt diese Gabe schließlich nicht in einer Cornflakes-Packung. Die Entdeckung ihrer eigenen Fähigkeit entspringt einer vielschichtigen Entwicklung. Dieses „tiefe Bewusstwerden“ ist in Wahrheit ein seltenes Ereignis; und der Impuls, die Gabe einzusetzen, stellt sich nicht automatisch ein.
Ebenso können sich diese beiden eigenständigen Wesen, die zunächst ein paralleles Leben führen, oft erst in ihrer Symbiose entfalten und ausstrahlen. Manche Frauen fühlen sich einfach geschmeichelt, wenn sie ein Gedicht erhalten, ein Lied inspirieren oder für ein Gemälde Modell stehen. Sie ahnen nicht, dass sie Kräfte freisetzen, die die Kreativität des Künstlers ergänzen. Ihr Schweigen lässt ihm daher das gesamte Verdienst. Ihnen entgeht die Anerkennung, die ihnen zuteilwürde, wenn man öffentlich erklärte, dass sie eine Quelle, ein Licht oder ein Katalysator von Talenten sind. Sind Musen ihrem Wesen nach vielleicht diskrete Menschen?
BEWUSSTWERDUNG DER MUSE.
Eine Muse, die sich der Bedeutung ihrer Existenz für einen bestimmten Künstler oder sogar ihrer Dynamik innerhalb einer künstlerischen Bewegung zum Wohle der Kultur bewusst ist, besitzt ein tiefes Geschichtsbewusstsein. Ihre transzendente Präsenz und ihr umfassender Einfluss werden sich in der schöpferischen Entwicklung und im Gesamtwerk zeigen – und manchmal sogar durch Anzeichen von Genie spürbar werden.
UNSICHTBARE ZEICHEN UND SUBLIMINALE GRAFFITIS.
Wer weiß ... ob wir, die Beobachter, in einem Moment des Träumens, wenn wir beim Hören oder Betrachten eines Werkes ins Schwärmen geraten, nicht in Wirklichkeit gerade einen poetischen Moment entschlüsselt haben, den der Autor erlebt hat... Wie eine Lektüre auf der Ebene des Unterbewusstseins ...
Wer weiß ... ob nicht, ähnlich wie bei einer subliminalen Botschaft, bestimmte exquisite und privilegierte Momente der Entstehung des Werkes – wie Zeugnisse der Komplizenschaft zwischen Künstler und Muse – darin eingraviert sind.
Wer weiß ... ob wir in diesen Momenten nicht gerade eine Zone betreten, die über kritische Analyse und etablierte Muster hinausgeht ... Wie das Bewusstwerden einer unsichtbaren und einzigartigen Sprache und eines Vokabulars, das jedem Werk eigen ist. Ein verdichtetes Bezugssystem von Zeichen, das über die Qualität entscheidet. „Meisterwerk oder Schmiererei?“ Warum eigentlich nicht? ...
Wer weiß, ob nicht wir Menschen, die wir nur ein wenig mehr sind als Tiere, die Fähigkeit besitzen, das Leben auf eine unserer Natur eigene Weise mit den Spuren unseres Daseins zu prägen – und ob unsere heute chemisch aus dem Gleichgewicht geratene Umwelt nicht gerade die Wahrnehmung dieser Spuren trübt?
Wer weiß ... ob diese Spuren, als Erinnerung an unseren Weg, nicht eine psychische Verlängerung unserer menschlichen Reaktion auf die Fortpflanzung sind.
Wer weiß, ob dieses instinktive Verlangen nicht in unseren Genen verankert ist.
Schließlich – wer kann beweisen, dass Musen nicht jene rätselhafte Chemie besitzen, die den Künstler dazu bringt, über seinen animalischen Zustand hinauszugehen, um die Zeit zu prägen und seine Träume zu offenbaren?
DIE BEGEGNUNG.
Welcher Künstler erhofft sich unter diesen Umständen nicht eine solche Begegnung? Welcher Künstler wäre bei der überwältigenden Entdeckung einer Muse nicht zutiefst berührt? Dieses Gefühl, das sich durch Anzeichen verrät oder ihm sein Unterbewusstsein wie eine Projektion seiner Seele leise offenbart, kann ihn das Wesen, das ihm das Schicksal vor Augen führt, sofort erkennen lassen – sofern ihn keine Sorgen ablenken.
Ohne dem Künstler einen anderen Seinszustand oder eine außergewöhnliche Sensibilität im Vergleich zu seinen Mitmenschen zuzuschreiben, kann man feststellen, dass er ständig bemüht ist, jede bedeutungsvolle Beziehung, die ihn bewegt, in der Zeit zu verankern. Er ist aufmerksam.
Paradoxerweise sucht er jedoch unablässig nach dem Licht und hält sich zugleich in einem Zustand, der der ersten Phase der Hypnose ähnelt. Er kann launisch oder zerstreut erscheinen.
Dieser Zustand des Halbbewusstseins lässt ihn ein Wesen wahrnehmen, das ihn von Natur aus ergänzt. Er entdeckt darin den Glanz einer großen Sensibilität, indem er in ihren Augen gleichsam „üppige Landschaften“ erblickt. Er kann sich vorstellen, dass sich dieses traumartige Phänomen über die erste Begegnung hinaus fortsetzt. Denn er weiß, dass die Muse eine Verbindung, einen Weg, eine Annäherung an das reine Schaffen eröffnen kann.
Wird dieses Verhältnis ins Extreme übertragen, kann es dazu führen, dass die Schöpfer diese „Hälfte“ als unentbehrlich oder gar lebenswichtig betrachten. (Dalí und Gala)
Da die Identifikation einer Muse durch sie selbst unwahrscheinlich ist, beginnt der „chemische Prozess“ zunächst mit Überraschung beim Künstler. Der umgekehrte Fall (eine Muse, die sich ihrer inspirierenden Wirkung sicher ist) würde große Anmaßung bedeuten.
Seine Intuition wird ihm, wie ein plötzlicher Inspirationsschub, zu verstehen geben, dass er einer Muse gegenübersteht. Da seine Reaktionen denen bei Liebe auf den ersten Blick ähneln, kann er unbeholfen werden, wenn ihm Selbstvertrauen fehlt, oder unerträglich wirken, wenn er eingebildet ist. Zwischen Verliebtheit und dem Erkennen einer Muse zu unterscheiden, ist nicht leicht: In beiden Fällen schenkt man dem anderen großzügig Zeit und misst dem gegenwärtigen Augenblick große Bedeutung bei.
DER AUSTAUSCH.
Tatsächlich können nur die Beteiligten selbst – anhand der Intensität und/oder Dauer – zwischen diesen beiden wunderbaren Dingen unterscheiden. Im letzteren Fall, wenn die Liebe die Beziehung zwischen beiden Personen durchdringt, wird der natürliche Einfluss der Muse verstärkt. Die Liebe (aufrichtig und tief) zwischen diesen beiden Wesen wird sich in der Qualität und im Umfang des Werkes widerspiegeln.
Kurz gesagt: Selbst wenn man die Liebe für einen Moment außen vor lässt, kann sich eine tiefere Beziehung entwickeln, wenn die Muse über die Weisheit und Reife oder – entsprechend – den Mut verfügt, sich dieses Geschenks plötzlich bewusst zu werden. Diese Qualität nimmt gewissermaßen die Form von Macht und Einfluss an. Doch die Muse selbst kann an ihren inspirierenden Fähigkeiten zweifeln oder sie für belanglos halten. In einem solchen Fall muss der Künstler bedenken, dass diese Person möglicherweise bereits Opfer eines „Musenkneblers“ war (weiter unten im Text).
Wer weiß, ob… sich für den Künstler diese unsichtbare Chemie der Muse nicht einfach in ihrer Physiognomie ausdrückt.
Diese Rede von einem chemischen Prozess, von einer ganz besonderen Chemie, lässt sich offenkundig weder beweisen noch widerlegen. Hier sprengen wir die Grenzen der Wirklichkeit und gelangen in die Welt des Künstlers selbst: in das lebendige Universum eines von seiner Muse inspirierten Schöpfers. Es ist der Planet der bewusst sich entfaltenden Fantastereien, die hohen Sphären der Einbildungskraft und der gepflegten Fantasien.
Die meisten Künstler kennen die Grenzen ihrer Begabung. Wenn ihre Schaffenskraft versiegt, liegt das nicht unbedingt an der Muse! Die Anziehungskraft einer Muse kann vielmehr je nach ihrer „chemischen Struktur“, ihrer Empfänglichkeit und ihren Absichten unterschiedlich stark sein. Wenn die Beziehung also eine Fortsetzung findet und beide einander als solche erkennen, können Liebe oder eine tiefe Freundschaft entstehen.
HÄUTUNGEN OHNE MUSEN.
Wenn die Muse sich tragischerweise weder für ihn noch für irgendeinen anderen schöpferischen Menschen als Muse erkennt, muss sich der Künstler mit dem Verzicht abfinden. Um der Kunst willen darf er dennoch hoffen, dass sie eines Tages, auch wenn er dann nicht mehr zu ihrem Leben gehört, die Größe des Wunderbaren begreift, das in ihr wohnt. Die schöpferische Arbeit kann ihm als Ventil für sein Unglück dienen. Doch er muss darauf achten, sich nicht in der unaufhörlichen Pflege seines Schmerzes zu verfangen! Selbst wenn er weiß, dass eine zurückgewiesene Freundschaft oft auf eine Verdrängung hindeutet, sei sie auch noch so gering.
Durch letzte Anstrengungen, Projektionen und Übertragungen, mithilfe von Ersatzmitteln für die Inspiration – die bei jedem anders aussehen und zu denen leider auch Alkohol oder Drogen gehören –, kann der Künstler weiterhin schöpferisch tätig sein. Doch nie wird er jene natürliche, instinktiv gesuchte Leidenschaft erreichen, jene beinahe religiöse Hingabe an die ursprüngliche Liebe zur Menschheit, an seine Berufung zur Kunst und, mit etwas Glück, vor allem an seine Liebe zur Muse.
Schaffen, ohne von einer bestimmten Muse inspiriert zu sein, ist real und einfach. Andere Elemente können die Seele des Künstlers transzendieren und ein Werk gedeihen lassen; ein Ideal oder die Natur können eine Quelle sein. Das ist eine Tatsache. Es können daraus wertvolle Werke entstehen. Doch unter diesen Bedingungen – damit das Werk die Zeiten überdauert und als außergewöhnlich gilt – muss man sich dann fragen, ob sich die Fantasie des Künstlers in seinen Träumen als weibliche Gestalt verkörpert? Eine Art traumhafter Ausdruck, eine Übertragung seiner Leidenschaft in Form einer inneren Muse? Eine Botschafterin, eine Mittlerin zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein?
MUSENKNEBLER.
Eines der großen Probleme der Menschheit, ein Hindernis auf ihrem Weg, besteht darin, dass wir Männer über Jahrhunderte vor allem „Musenknebler“ waren. Eine bittere Wahrheit! Zu den ersten „Musenkneblern“ gehören oft Künstler, die ihre Kunst als Vorwand benutzen und – selbst wenn sie damit nur ihre normalen sexuellen Bedürfnisse befriedigen wollen – mit List verführen. „Sie inspirieren mich!“ „Ich möchte Sie malen!“ Das Klischee ist bekannt. Dabei lässt sich die Falle vermeiden, indem man sich Zeit nimmt, die Situation zu prüfen. „… Vorsicht in der Liebe …“ Nach einem solchen Übergriff zweifeln angehende Musen an sich selbst: „Ich dachte, ich könnte inspirieren?“ Der Prozess, in dem sich ihre Gabe entfalten könnte, wird unterbrochen.
Die zweite Kategorie bilden Verführer, die keinerlei Talent besitzen und dennoch vorgeben, Künstler zu sein. „Sie inspirieren mich!“ „Ich möchte Sie malen!“ „Ich würde einen Roman schreiben!“ Dabei kritzeln sie höchstens beim Telefonieren etwas auf ein Blatt oder verfassen ein einziges Gedicht von vier „Zeilen“. „Aber es gibt doch auch die Liebe …“ Danach gehen diese Menschen, die Musen hätten werden können, in Abwehrhaltung: „Ich lasse mich nie wieder hereinlegen!“ Schließlich verschließen sie sich ganz.
Die dritte und schlimmste Kategorie sind Männer, die Frauen schlagen. Sie zerstören mehr als nur Musen! Sie zerstören Leben! Die Liebe wird mit Fäusten ermordet! Das ist der „Mord an der Seele“, die „satanische Erosion der Entwicklung des Menschen und seiner Empfindsamkeit“. Ein Hindernis für die Weiterentwicklung der Menschheit.
MARILYN MONROE: EINE UNSTERBLICHE POPCORN-MUSE.
Wie bereits erwähnt, ist im Schaffensprozess oft die Anerkennung der Muse enthalten. Folglich gesellt sich dazu auch der Traum oder die Träumerei, die das „Bild“ der Inspirationsquelle im Unterbewusstsein des Künstlers auslöst. Dieses Bild, das sie dem Künstler vermittelt, ist entscheidend für die qualitative und quantitative Wertigkeit des Werkes.
Wie lässt sich unter diesen Umständen das Phänomen Marilyn Monroe erklären? Als Modell entsprach sie keineswegs den heutigen Maßstäben und Konventionen der Mode. Doch auch vor zehn, fünfzehn oder zwanzig Jahren entsprach diese Göttin ihnen nicht! Wie kann sie also noch immer verführen, noch immer zum Träumen anregen? Wie lässt sich ihre Zugehörigkeit zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts erklären, wenn ihr Bild doch zeitlos erscheint?
Zahlreiche Künstler auf der ganzen Welt wurden auch nach ihrem Tod noch von ihr inspiriert. Überall werden auch morgen noch im Vorstellungsvermögen der Schöpfer neue Ideen aufblitzen, die sie in Szene setzen. Dieses Phänomen ist der Popcorn-Effekt!
Paul Claudel sagte: „Selbst der Verstand funktioniert nur vollständig unter dem Einfluss der Begierde.“ – Ruft Marilyn noch immer Begierde hervor, trotz des Bewusstseins um ihr Verschwinden? Sie war eine inspirierende Kraft an sich.
Die schockierenden Echos aus ihrem Privatleben, die sanften Schwingungen ihrer Stimme, die Luft, die sich durch das Wiegen ihrer Hüften bewegte – all das und noch mehr sind wie die ersten Flügelschläge, die die Dynamik des Schmetterlingseffekts auslösen.
Viele Jahre nach ihrem Tod inspiriert ihr Bild noch immer. Diese Besonderheit wird gleichsam zur künstlichen Verlängerung ihres Atems und ihres Wunsches, geliebt zu werden. Ihr bezauberndes Wesen, das uns ihrer Seele näherbringt, und ihre „unterbewusste“ Alchemie zwingen uns dazu, sie in die Reihe der unsterblichen Musen einzuordnen.
Künstler aus Marilyns Zeit wie auch zeitgenössische, berühmte oder unbekannte, haben diesen Zauber des marilynschen Etwas gespürt und ihre Eindrücke in ihren Werken verarbeitet. Das Lied Candle in the Wind, geschrieben von Elton John, ist ein schönes Beispiel. Darüber hinaus ist es ein Werk, das ich als „spirituphil“ bezeichnen würde – siehe dazu auf dieser Website den Abschnitt „Philo“. Die zweite Version, die Lady Diana gewidmet ist, ändert daran nichts.
Niemand kann bezweifeln, dass man Marilyn Monroe angesichts all der Gegenstände und Veröffentlichungen, vor allem aber ihres eigenen kulturellen Vermächtnisses, schon heute ein Museum widmen könnte. Unweigerlich müsste dieses auch einen Bereich für jene Werke erhalten, die dank ihres Einflusses als Muse entstanden sind. Verschweigen wir nicht, dass ihre außerordentliche Präsenz auch dem „Starsystem“ zuzuschreiben ist. Verschweigen wir aber ebenso wenig, dass Marilyn Monroe eine menschliche Qualität besaß, eine Gabe, die keine Organisation je reproduzieren kann. Nicht einmal durch Klonen! Unter der Haut der Künstlerin war sie eine Muse.
FÜR EINE ANERKENNUNG DER MUSEN.
Was wäre die Welt ohne Musen? Was bliebe von der Schönheit und Majestät aller Zivilisationen ohne sie? Haben die Musen nicht längst eine offizielle Anerkennung verdient? Manche werden vermutlich sogar die Wirklichkeit der Inspiration selbst bezweifeln und damit auch die Existenz der Musen. Ihnen sage ich: „Behaltet eure von allen Tagträumen gesäuberte Welt für euch. Und wenn ihr zutiefst unglücklich seid, kennt ihr nun den Grund: Euch fehlt die Poesie!“
Wenn unsere heutigen Zivilisationen, sei es auch nur wie Tropfen Wasser, die einen Stein aushöhlen, einfach die Bedeutung der Inspirierenden im Leben eines jeden Schöpfers anerkennen würden (und wenn Regierungen dies offiziell über ihre Kulturministerien unterstützten), dann wäre das ein Fortschritt für die Menschheit. Denn jede soziale Entwicklung des Menschen muss fortan über die Schritte erfolgen, die von der Frau gemacht werden.
Doch es gibt nicht nur die großen Musen. Es gibt auch die vielen Frauen aus der breiten Bevölkerung, die gewöhnliche Männer dazu ermutigen, ihre Begabungen zu entfalten. Ebenso gibt es Männer, die gewöhnliche Frauen darin bestärken, ihre Talente zu entwickeln. Alles geschieht mit dem bescheidenen Ziel, ihr Umfeld und ihr Los zu verbessern. Auf ihre Weise erzählen die Künstler in ihren jeweiligen Künsten von diesen Musen, leben von ihrer Gegenwart und nähren ihre Seele daran. Indem sie dank dieser Menschen ihr eigenes Leben verbessern, bereichern sie zugleich das Leben anderer.
Musen: Louise L. und M.M.
1 – Die griechischen Musen: Clio für epische Dichtung und Geschichte, Euterpe für die Musik, Thalia für die Komödie, Melpomene für die Tragödie, Terpsichore für den Tanz, Erato für die Elegie (den traurigen Gesang), Polyhymnia für die lyrische Dichtung, Urania als Muse der Astronomie, und schließlich Kalliope als Ansporn zur Beredsamkeit.
2 – Hypothese zur wechselseitigen Beziehung der Dinge, die besagt, dass der Luftzug, verursacht durch den Flügelschlag eines Schmetterlings in China, sich exponentiell verstärken und schließlich in einem heftigen Sturm anderswo auf der Welt enden könnte.